曲目列表
专辑简介
保加利亚女高音颂雅‧咏切娃音质温润厚实，德国乐评人赞誉其为卡拉丝之后最出色的茶花女。继2017年发行《韩德尔咏叹调》，2018年再推出《威尔第咏叹调》专辑。收录威尔第早期歌剧作品《拿布果》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》以及《奥泰罗》之「圣母颂」等作品。保加利亚女高音颂雅‧咏切娃诠释古乐演出累绩了长达十年的经验后，终于决定她的歌唱生涯进入下一个阶段，让她的嗓音随着年岁和历练成长，结束了与威廉‧克利斯帝（William Christie）和伊曼纽‧艾姆（Emmanuelle Haïm）等人率领的巴洛克合作，并以一张《韩德尔咏叹调》专辑献给所有乐迷后，她正式告别自己的古乐演唱历程，要让自己拥抱浪漫派歌剧，让自己原本轻抒情女高音的嗓音迈入戏剧和重抒情的领域。于是颂雅‧咏切娃开始投入威尔第和普契尼歌剧的演唱，首先在纽约大都会歌剧院演唱了威尔第《弄臣》，接续又在该院演唱普契尼《波希米亚人》与威尔第《茶花女》，来年于伦敦皇家歌剧院演唱威尔第《奥泰罗》和贝里尼的《诺玛》，随后又回到大都会歌剧院演唱普契尼《托斯卡》。这连续六部史上最吃重的女高音头角戏，颂雅‧咏切娃在2013年至2017年短短五年间挑战完毕，不畏惧全球乐迷、乐评注视的目光，合作对手皆是世界顶尖歌唱家，这证明了她已成为当代公认的戏剧女高音，挤进与卡拉丝等人才能进入的戏剧女高音圣堂。2017年底，颂雅‧咏切娃与德国男高音乔纳斯‧考夫曼（Jonas Kaufmann）一同在巴黎国家歌剧院演出威尔第《唐卡洛》，她将剧中女主角伊丽莎白的脆弱与坚强诠释的淋漓尽致，获得纽约时报与众多乐评人的一致盛赞，后续她将要再次站上大都会歌剧院演唱威尔第《路易莎米勒》一剧，这也说明了颂雅‧咏切娃正站上她歌剧演唱生涯的最高峰，她的声音特质让人联想到卡拉丝和卡芭叶等一流戏剧女高音，而从小就接受戏剧训练，让德国乐评人更称她是卡拉丝之后最出色的茶花女。此辑为他首度灌录的威尔第专辑，但不以广为人知的《茶花女》或是《弄臣》咏叹调为选曲方向，希望呈现予乐迷威尔第早年的歌剧咏叹调内容。颂雅‧咏切娃选唱了《拿布果》、《阿提拉》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》等剧中的咏叹调。这些都是威尔第在一八五零年以前完成的歌剧作品，虽然如此这些歌剧咏叹调仍对女高音带有相当高度的挑战。歌曲上威尔第赋予剧中女主角非常紧凑而充满高度张力的情绪转折，在这些咏叹调中往往经历生离死别的人生转折点，这种种的心情变化皆需要在短时间内以歌声的起伏表现，需要非常深具表达能力的嗓音、深厚的掌握能力，才能够拿捏威尔第所给予这些咏叹调的重要功能。除了这些吃重的咏叹调外，颂雅‧咏切娃也选唱了《西蒙波卡聂格拉》、《游唱诗人》等，著名的《奥泰罗》中的「圣母颂」也是本专辑的重头戏之一。九九这里只有精品
专辑简介:在疫情期间，格莱美获奖乐队Casting Crowns的乐队主唱马克·霍尔(Mark Hall)考虑的不仅仅是如何为乐队的下一张专辑写歌。作为一名二十多年的青年牧师，霍尔的首要任务是在这些动荡的时期，带领他所在的乔治亚州教堂的年轻人。但是，音乐和牧师的结合也为乐队的新专辑《Healer》提供了动力，该专辑于2022年1月14日由索尼发行。霍尔在接受《公告牌》杂志采访时谈到了他对疫情的反应，他说: “当你在精神上对别人很重要的时候，你才会成长得最快……当你把自己的信仰奉献给别人的时候，你才会拥有自己的信仰，当你开始专注于爱别人，特别是当你和耶稣一起爱他们的时候，你的生命就会有一种流动，让你继续前进。”这些感悟为专辑《Healer》带来了包括单曲《the Power of the Cross》和《Scars in Heaven》在内的歌曲。后者打破了亚马逊音乐上的基督教歌曲的全球首日流媒体记录。艺术家简介:福音音乐团体Casting Crowns最初是一批在佛罗里达州的Daytona Beach的学生于1999年组成的。由歌手、词曲作者、青年牧师马克·霍尔(Mark Hall)创建，最初的团队中包括弹奏者Juan DeVevo 和Hector Cervantes 和小提琴手Melodee DeVevo。作为一支信徒摇滚乐队，Casting Crows的音乐也是嫉恶向善的。也许每个听到他们专辑的歌迷也都应该重新审视一下自己，对世界多一些感激，少一些抱怨，自己多一些改变或许会使你生活地更快乐。
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